Екатеринбургский лидер театрального движения, начавшегося ещё в девяностые годы ХХ века, — «Коляда¬театр», организованный в 2001 году актёром, драматургом и режиссёром Николаем Колядой. В основе его творческого манифеста пропаганда прежде всего современной драматургии. Так что в репертуаре главное место занимают пьесы самого Коляды и его учеников по Екатеринбургскому государственному театральному институту, где он преподает курс драматургии (литературное творчество).
Вобщем как­-то само собой получилось, что названные задачи породили сначала фестиваль «Коляда¬plays», а потом конкурс современной драматургии «Евразия», инициатором которых тоже выступили Коляда и его театр.
Летом нынешнего, 2010 года конкурс драматургов был уже восьмым по счёту, а фестиваль четвёртым. Впервые его провели в начале 1990¬х годов, когда Николай Коляда был связан со Свердловским академическим театром драмы. Сейчас появилась необходимость его возродить, чтобы наглядно увидеть, как и что из современной драматургии ставят театры, а значит, и стимулировать этот процесс.
Вывод первый: если прежде на театральной афише российской провинции преобладала драматургия самого Коляды, то теперь она щедро расцвечена именами молодых драматургов, среди которых появились уже свои лидеры — Василий Сигарев, Олег Богаев, Александр Архипов, Владимир Зуев… 
Вывод второй: молодая драматургия не стоит на месте, а развивается под влиянием реалий времени.
Коляда — режиссёр, преподаватель вуза и главный редактор литературно­художественного и публицистического журнала «Урал», — явление, конечно же, уникальное. Как сам признаётся, в его багаже во всех поездках книжки с пьесами учеников, им изданные, которые он по ходу общения, разнообразных творческих дел предлагает почитать театрам, чтобы поставили.
В отношении к правде жизни у учителя и учеников оказалось много общего, что подтвердил фестиваль «Коляда¬plays».
Несколько лет назад ученики дали примеры социально острой, активно вторгающейся в жизнь пьесы. Дорогого стоит тот же «Дембельский поезд» Александра Архипова, откликнувшегося на трагедию локальных войн. Или «Герой» Павла Казанцева, рассказавший о герое­солдате, оказавшемся совершенно ненужным в мирной, нацеленной на собственные проблемы жизни. А нынче, в год 65¬летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне, совершенно естественно в фестивальном репертуаре появилась тема той далёкой и героической народной битвы. Её представили три спектакля — «Фронтовичка» Анны Батуриной в «Коляда¬театре», «Марьино поле» Олега Богаева в исполнении студентов Екатеринбургского театрального института и «Мамочки» Владимира Зуева, сыгранные актёрами Пензенского театра юного зрителя. Все три пьесы не содержат конкретных историй военного времени — материал войны переплавлен в них с дистанции времени — в виде притчи или народного сказания («Марьино поле», «Мамочки»). Или — во «Фронтовичке» — как повод разговора о жизни по¬крупному. Ведь молодой драматург сумела представить нам непросто складывающийся, сильный женский характер. И если «Марьино поле» или «Мамочки» были написаны уже несколько лет назад, то «Фронтовичка» с её психологизмом и внутренней тонкостью содержит приметы уже совершенно других исканий.
Особенность нынешнего показа — нарождение какого¬то нового качества. В больших, полнометражных пьесах эта черта ещё только складывается, и, видимо, потому основные акценты театрального смотра пока что обозначили спектакли по уже известной драматургии.
Событием фестиваля стал в кровь обрывающий кожу и душу спектакль по пьесе Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на землю» в исполнении актёров муниципального молодёжного драматического театра «С улицы Роз» из Кишинёва, Молдавия. Люди, живущие на границе с городским кладбищем — символом вырождения и умирания, и трагическая обречённость человеческих судеб — жутковатая реальность спектакля. Попытки вырваться за пределы порочного круга обречены. Да и куда вырваться, в какую среду? В этой жизни не щадят даже мёртвых, потроша их могилы, сдирая металлические пластинки с памятников для продажи в металлолом. На этом фоне разыгрывается драма Леры — никому не нужной в этом мире девчонки. Как сложится в дальнейшем судьба двух молодых людей, двух соседей — Димы (Дмитрий Савельев) и Леры (Ольга Софрикова), возникнет ли луч надежды?
Пьесу Николая Коляды «Игра в фанты», написанную более двух десятилетий назад, принял к постановке Орский государственный драматический театр имени Пушкина. Сыграна она темпераментно и чётко по мысли. Пикантность здесь в том, что это вообще первая пьеса Коляды, поставленная на сцене. 
И уж вовсе апробированный материал (материал русской классики позапрошлого века) берёт Курганский государственный театр драмы, поставивший «Леди Макбет Мценского уезда» по Николаю Лескову. Дело лишь в том, что историю любви, запятнанной преступлением, пересказала для современного зрителя молодой драматург Ярослава Пулинович — пересказала динамично, страстно и остро ставя вопросы нравственных норм, преступления и наказания.
Крен в сторону тонкостей нравственной жизни людей, отодвинувший с авансцены критическую публицистику, вообще¬то понятен и связан с новым этапом жизни российского общества. Развал и неразбериху 1990¬х годов сменили приметы стабилизации (не перешла бы только в застой!), а значит, важно сосредоточиться прежде всего на душе.
Театр и сосредоточивается. Публика, создающая волны театрального интереса, долгими аплодисментами приветствует спектакль Театра­студии Александра Гончарука из Омска «Звезда на небе голубом не знает обо мне». А значит — опять! — светлый талант Ярославы Пулинович, автора пьесы «Я не вернусь», которая стала основой представления.
Режиссёр Анна Бабанова рассказала историю бывшей детдомовки Ани (артистка Юлия Овчаренко) как «трагикомедию под треки DJ Атома», и этот приём оправдан не только как средство поддержания тугого ритма рассказа, близкого молодёжному восприятию, но и как способ наибольшего выявления контраста между внешним и внутренним, стремительным бегом событий и состоянием души героини. В конечном счёте именно это в спектакле главное. Пройдя через оговор, осознание собственного бесправия, предательство рядом идущих по жизни людей, Аня приходит к акту высокой доброты. Потеряв в ходе путешествия на другой край России, во Владивосток, трагически погибшую подружку Кристину (артистка Юлия Гревцова), она не в силах сказать ослепшей бабушке, что её внучки уже нет на свете. И — «становится» этой внучкой сама.
Гуманистическая тема человеческой доброты главная и в спектакле «За линией» Лысьвенского театра драмы имени А. Савина. И автор вновь — Пулинович. И вновь — за сердце берущий рассказ о мужчинах, которые уходят в поисках лучшей жизни, и женщине, которая не может предать. В её большой семье находят свой дом и друг друга собственные и чужие дети.
Нельзя не заметить, что нынешний тематический поворот вполне устроил многочисленных зрителей, заполнявших в фестивальные дни залы в екатеринбургских театрах. Они с удовольствием шли и на камерные, сыгранные на малых сценах спектакли — «Мочалкин блюз» по пьесе Н. Коляды «Всеобъемлюще» (Национальный русский театр драмы имени Чингиза Айтматова из Бишкека, Киргизия), «Детский мир» Владимира Зуева (Омский государственный «Пятый театр»), «Женский день» А. Югова (Пермский краевой колледж искусства и культуры), «Наташина мечта», сыгранная сразу двумя коллективами — Вологодским театром для детей и молодёжи и Центром драматургии и режиссуры 
А. Казанцева и М. Рощина, Москва.
На фестивале было что посмотреть, над чем поразмыслить. Последнее тоже важно. Ведь фестивали не только подводят итоги, но и угадывают пути.
НАГРАДЫ ЖЮРИ:
Гран­при фестиваля — «Леди Макбет Мценского уезда», Курганский театр драмы.
Лучшая режиссёрская работа — Юрий Хармелин, «Божьи коровки возвращаются на землю», театр­студия «С улицы Роз», Кишинёв.
Лучший актёрский ансамбль — «Звезда на небе голубом не знает обо мне» («Я не вернусь»), театр­студия А. Гончарука, Омск.
За художественную смелость при работе с современной драматургией — «За линией», Лысьвенский театр драмы.
Присуждены также премии лучшим актёрам.

Юлия МАТАФОНОВА