Свердловский академический театр музыкальной комедии поставил в этом сезоне «Тётку Чарли» Оскара Фельцмана, и эта премьера сразу вошла в число любимых спектаклей екатеринбургской публики. Причины лежат на поверхности. Дело не только в высоком уровне постановки, идущей в режиссуре Кирилла Стрежнева, но и в самом названии спектакля, ставшего театральной легендой.
Бабс — Виктор Сытник
И актёрские, и зрительские поколения меняются быстро. На премьере конца 2009 года множество молодых лиц, и эта новая публика не помнит, да и не может помнить, спектакля 1970—80¬х годов и блестящего исполнителя главной роли Виктора Сытника.
Театр, всегда свято хранивший свои традиции, правильно сделал, что, представляя новую постановку, постарался как можно полнее напомнить о старой.
Во­первых, разместил в большом фойе эффектную выставку костюмов, в которых выходил на сцену Виктор Григорьевич.
Во­вторых, в печатных своих материалах (в программках) подробно познакомил с историей постановки.
Очень интересна судьба этой музыкальной комедии, начиная с судьбы самой пьесы. «Комедия с переодеваниями», острыми сюжетными поворотами, остроумным текстом уже изначально обещала быть успешной. Так что в воистину счастливый день и час советский композитор Оскар Фельцман решил написать музыкальную комедию на сюжет английского драматурга конца ХIХ века Брэндона Томаса «Тётка Чарли». Точнее — он принял предложение режиссёра Юрия Хмельницкого сделать это. В работе сложилась талантливая творческая группа. Стихи написал известный поэт Роберт Рождественский, либретто — тоже очень популярный тогда писатель¬сатирик Владимир Поляков. В 1973 году в Краснодарском театре музыкальной комедии состоялась премьера. Затем «Тётку Чарлея» поставили Московская оперетта и другие театры страны.
На афишу Свердловского театра музыкальной комедии «Тётка Чарлея» пришла в 1977 году. Этот театр обычно славился репертуарными первооткрытиями, на программках многих его спектаклей значилось: «Впервые в стране».
На этот раз ситуация оказалась другой. Как вспоминал сам Виктор Григорьевич Сытник, больших надежд на это название театр не возлагал — просто искали название для постановки выпускника режиссёрского факультета Ленинградского театрального института А. Маркова. Но в Свердловске не умели работать вполсилы и репетировать начали очень серьёзно. А вскоре всех ожидал сюрприз: спектакль стал воистину событийным в профессиональной карьере Виктора Сытника, сыгравшего Бабса.
Актёр знал, что до него несколько поколений исполнителей сделали имя в этой роли. Фарсовая пьеса Брэндона Томаса, впервые увидевшая свет рампы в Лондоне 29 февраля 1892 года, побила рекорды посещаемости — спектакль прошёл 1 466 раз, а бродвейская постановка 1893 года держалась на сцене четыре года подряд.
Пьеса стала рекордсменом и по числу экранизаций. Известно не менее 30 её киноверсий на разных языках мира. Есть и русская киноверсия с замечательными актёрами. При этом рассказывают, что когда исполнитель роли Бабса на киноэкране Александр Калягин побывал в Свердловске на двухсотом представлении спектакля, то произнёс: «Жаль, что в кино сыграл не Сытник!».
В Свердловском театре «Тётка Чарлея» шла более десяти лет и стала символом жанра — лёгкого и изящного, образцом развлекательного спектакля высокого вкуса. Виктор Сытник сполна уловил зрительскую потребность и выдавал в роли настоящий каскад. Его герой — студент Баберлей (Бабс), согласившийся, чтобы выручить друзей, изобразить богатую тётушку одного из них, и сам был увлечён новой ролью. Перед нами возникал яркий Театр в театре. И хотя изобретательная театральность, ставшая сердцевиной спектакля, притягивала, сам Сытник считал, что роль Бабса и очень опасна — «чуть¬чуть перейди грань, и роль потянет на пошлятину».
Бабса Сытник сыграл на свердловской сцене более 600 раз. Неоднократно сам обновлял оформление и костюмы. Поставил «Тётку Чарлея» в Кемеровском театре музыкальной комедии, выступив в качестве художника­постановщика, художника по костюмам и режиссёра. Да ещё и сам 650 раз сыграл Бабса.
Обо всём этом Сытник подробно написал в книжке своих мемуаров «Сцена — жизнь моя», изданной в Екатеринбурге в 2007 году. Кстати, посоветуем прочесть её тем, кто ещё не читал. В ней много интересного не только о театре, ролях, но и свидетельства очевидца о прожитых страной трудных годах, о семье, из которой вышел актёр. Мать и отец Виктора Григорьевича работали в Харьковском театре. Отец заведовал постановочной частью, мать трудилась в пошивочном цехе. И если отец, Григорий Пантелеевич, происходил из крестьянской семьи, жившей в Курской губернии, то мама, Анна Матвеевна, была дочерью украинской крестьянки и австрийского военнопленного первой мировой войны, до армии — артиста­кукловода театра марионеток в Вене. Кстати, родной сестрой «деда Мати» была Франческа Гааль, европейская кинозвезда, а значит, двоюродная бабушка Виктора.

Молодёжь пролагает дорогу
Как охарактеризовать спектакль 2009 года? Начнём с названия. Музыкальная комедия Оскара Фельцмана на этот раз обозначена на афише как «Тётка Чарли». Как объясняют в театре, это — правильней. Предыдущее название страдало неточностью перевода. Английское написание названия пьесы «Charley,s Aunt», так что не может быть каких­то других вариантов.
Обновление коснулось и стиля трактовки. В нынешней постановочной группе сошлись мастера современного театрального почерка — режиссёр Кирилл Стрежнев, художник Сергей Александров, хореограф Ашот Назаретян — солист и балетмейстер Эксцентрик­балета Сергея Смирнова. Музыкальную часть возглавляет опытный Владимир Вишневский. Но главное — молодёжный актёрский состав.
Публика хорошо знает исполнителей старшего поколения, играющих роли персонажей «в возрасте». А вот роли студентов и их возлюбленных поручены мало или совсем неизвестным артистам. Новую «Тётку Чарли» можно даже назвать парадом дебютов, хотя некоторые актёры до этой премьеры имели «вводы» в давно идущие постановки.
Очаровательны Энни, племянница мистера Спетлайга (Светлана Бережная и Полина Зверева), его же воспитанница Китти (Татьяна Мокроусова и Анастасия Сутягина). Обладательницы «воздушных» талий и пленительного простодушия, они составили органичный дуэт. Джека Чеснея сыграли Владимир Фомин и Владимир Садков, Чарли Вайкема — Александр Мезюха и Алексей Черноскутов. Из них с Владимиром Садковым и Алексеем Черноскутовым екатеринбургская публика близко знакомится, можно сказать, впервые.
В новом сезоне в театр было принято четверо молодых солистов — Алексей Черноскутов, Владимир Садков, Наталья Мельник и Игорь Ладейщиков. Именно Игорю досталась по наследству от Сытника роль главного персонажа комедии — Бабса. Удалась она? Думаю, да.
Ладейщиков не пленяет нас фантасмагорическим дефиле костюмов. Не может пока показать и какой­то сразу заметной актёрской индивидуальности  — овладение секретами мастерства у артиста ещё впереди. Но зато есть другое — ощущение жанра, молодая энергия. Ему ничего не стоит выполнить на сцене какой­нибудь почти акробатический трюк, чуть ли не цирковой номер. Но всё это на пользу образу, общему настроению. Всё создаёт ту зажигательную энергию, которая передаётся в зал.
Пришла эта молодёжь в Свердловский театр по¬разному, но в основном перед нами ученики Кирилла Стрежнева по Екатеринбургскому театральному институту. Один из таких учеников Игорь Ладейщиков, поначалу поработавший в другом театре, был замечен после победы в конкурсе молодых артистов оперетты и мюзикла имени Владимира Курочкина. Владимира Садкова, закончившего консерваторию в Саратове, пригласили в труппу после удачного показа на Всероссийской ярмарке певцов в Екатеринбурге.
Уже после «Тётки Чарли» часть молодых актёров вышла в ещё одной премьере екатеринбургского коллектива — кальмановской «Принцессе цирка», а Алексею Черноскутову доверили спеть в этом спектакле главную партию мистера Икса.
Можно сказать, в своих последних премьерах театр массированно представляет нам новое творческое поколение, а это процесс, за которым нельзя не следить.