О событиях театральной жизни Южного Урала рассказывает министр культуры Челябинской области Владимир Макаров.
— Успешность театрального дела измеряется количеством значимых событий: премий, фестивалей, званий и
других форм поощрений за творческие достижения. Предыдущий сезон стал знаковым для Челябинской области: впервые театр с Южного Урала стал обладателем полноценной национальной награды «Золотая маска» в драме. Если раньше на всероссийском уровне были известны челябинские коллективы современного танца, представители оперного искусства, кукольники, то весной 2008 года впервые Магнитогорский театр драмы им. А. С. Пушкина получил главную театральную награду в одной из самых престижных номинаций «Лучший драматический спектакль малой формы». Это событие стало признанием не только работы замечательных актеров, но, прежде всего, оценкой умного менеджмента и смелой художественной политики, когда на постановку тогдашним главным режиссером С. Пускепалисом был приглашен петербуржец Лев Эренбург, известный своим методом жесткой режиссуры.
 Спектакль «Гроза» стал культурным событием не только региона, но и всей театральной России. В результате магнитогорцы посетили с этой постановкой половину Европы, побывали в Чехии, Польше, Прибалтике. Когда достигаешь определенной высоты, сложно предугадать, как сложится следующий, очередной сезон 2008-2009 года, чем театры порадуют зрителей, критиков и просто любителей театра на этот раз. Тем более сложности, как в любом деле, существовали и не были решены на начало сезона. Так, более года оставался без художественного руководства легендарный областной театр кукол, который носит имя известнейшего режиссера-кукольника, лауреата Государственных премий Валерия Вольховского. Ушел из магнитогорской драмы главный режиссер Сергей Пускепалис. В театре оперы и балета им. Глинки не могли решить вопрос о том, кто возглавляет балетную часть. Дополнительным отрицательным моментом, который значительно осложнил жизнь театрам, стал мировой экономический кризис, в результате которого областной бюджет стал из профицитного дефицитным. В этих сложных условиях коллективам пришлось решать многие задачи, прежде всего привлечение зрителей в условиях нехватки денег, создание творческих проектов, отвечающих запросам времени, экономия средств. Каждый из театров проблемы решает различными способами. Возрождена в больших объемах работа со зрителями областных малых городов, сельских поселений. Таким образом, искусство театров Челябинска пришло к тем зрителям, которые, возможно, до этого и не были никогда в театре.
 Театр кукол несколько раз побывал в селе Кундравы, городах Еманжелинске, Миассе, Чебаркуле, Троицке. Театр драмы им. Н. Орлова пять раз выезжал в Миасс, а также в Касли, Ашу, Миньяр, Сим. Очень много гастролей и у Театра юного зрителя. За счет таких масштабных и регулярных поездок удается достичь двух результатов: во-первых, получение дополнительных источников финансирования за счет нового зрителя и, во-вторых, открытие новых сценических площадок, которые в течение долгого времени были законсервированы или были задействованы в работе лишь частично. Оказалось, что такая работа актуальна не только для городов области, но и для самого Челябинска. Так, театр кукол (директор Левченко И. С.) впервые на полную мощность задействовал площадку досугового центра «Импульс», в результате чего дети Металлургического района получили возможность увидеть классические работы режиссера В. А. Вольховского. В Камерном театре (художественный руководитель Мещанинова В. Н.) прибегли к форме читки пьес, но придали ей новое дыхание, назвав это действие «Поединком драматургов», где «столкнулись» в битве за зрительские голоса пьесы К. Драгунской «Пробка» и М. МакДонаха «Лейтенант с Инишмора». По результатам зрительского голосования должно было быть принято решение о постановке той или иной пьесы. Такая приближенность к запросам зрительских масс позволяет своевременно находить темы, интересные современникам, и главное, пытаться говорить актуальным языком на злободневные темы. Новый художественный театр (режиссер — Е. Гельфонд) запустил проект с продолжением — читку произведений Ф. М. Достоевского. Но, конечно, театры области решают не только финансовые проблемы. Главным остается творчество. Состоялись все запланированные фестивали. Так, в конце сентября — начале октября 2008 года прошел юбилейный, десятый по счету, Международный фестиваль драматических театров «Камерата», который собрал как классические традиционные постановки, так и экспериментальные работы, вызвавшие бурю эмоций и разноречивых мнений у публики. С аншлагом прошли спектакли «Гамлет» известного коллектива из Екатеринбурга «Коляда-театр», «Девочка и спички» Театральной мастерской АСБ (Санкт-Петербург), «Отпуск без мужчин» Тильзит-театра из Советска и т.д. Организационному комитету фестиваля удалось найти «золотую середину» в соотношении между инновацией, движением вперед и традиционностью. В октябре прошел очередной фестиваль профессиональных театров области «Сцена-2009», на котором были представлены лучшие работы всех театров области за прошлый сезон.
 В рамках фестиваля прошли пресс-конференции, «круглые столы», обсуждения спектаклей, подведение итогов с участием представителей жюри, составленного из специалистов Москвы и Екатеринбурга, актеров, режиссеров и директоров театров. На этих обсуждениях были подняты важные творческие и организационные вопросы, стоящие перед фестивальным движением, которые необходимо будет решать в будущем. Лауреатами регионального фестиваля стали коллективы (театр «Омнибус» со спектаклем «Тартюф», Академический театр драмы со спектаклем «Я была дома и ждала, чтоб дождь пришел» по Ж.-Л. Лагарсу), которые зарекомендовали себя в качестве высочайших профессионалов, способных ставить умные и серьезные спектакли для современного зрителя, отвыкшего благодаря телевидению и кинематографу от откровенного и честного разговора о существенном. Помимо этого в театре оперы и балета проведены VII Международный оперный фестиваль «Ирина Архипова представляет…» (участниками стали солисты Большого театра РФ, театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Геликон-опера»), V фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой» (участники — солисты Большого театра РФ, театра «Кремлевский балет»), фестиваль прима-балерины «Татьяна Предеина приглашает…».
Коллективы области активно участвовали в российских и международных фестивалях. Магнитогорский театр драмы принял участие и стал обладателем главного приза на фестивале «Радуга» за спектакль «Гроза» (Санкт-Петербург), Челябинский академический театр драмы получил почетный диплом фестиваля «Новая драма» (Москва, сентябрь 2008) за спектакль «Я была дома и ждала, чтоб дождь пришел», диплом фестиваля «Коляда-Plais» (июнь 2008, Екатеринбург) получил спектакль «Божьи коровки возвращаются на землю» Нового художественного театра, за этот же спектакль в октябре театр получил диплом с формулировкой «За доверие и уважение к миру современного подростка». Полученные призы свидетельствуют только об одном, что театры Челябинской области не находятся в арьергарде художественного процесса страны, а способны создавать сценические произведения, отвечающие самым высоким требованиям времени. В этом направлении интересен, прежде всего, опыт Академического театра драмы им. Н. Орлова, в котором уже не первый раз ставят зарубежные специалисты. Так, очень тонкая психологическая, построенная на нюансах и ощущениях работа «Я была дома и ждала, чтоб дождь пришел» была поставлена французским специалистом Кристин Жоли. Для постановки театр взял очень сложный текст практически не известного у нас в стране, но признанного во всем мире драматурга Жан-Люка Лагарса. Фактически это поток сознания пяти женщин, живущих прошлым, ожиданием возвращения того, кому они посвятили всю жизнь. Благодаря тому, что Кристин Жоли работала в театре у самого Лагарса, знала его лично, совместно с челябинскими актерами удалось создать спектакль о душе, боли, о преодолении, что и стало залогом успешной фестивальной жизни спектакля. В феврале уже этого, 2009 года в театре прошла премьера спектакля «Голодранцы-аристократы», поставленного итальянским режиссером Паоло Эмилио Ланди, дав возможность актерам попробовать свои силы в классической итальянской комедии. Возможность соединения профессиональной актерской школы, взращенной на системе Станиславского, очень чутко относящейся к психологическим нюансам сценического воплощения, и абсолютно иного режиссерского видения, где во главу угла ставят форму, язык, концепцию, дало для одного из старейших коллективов области новый толчок для развития.
 Помимо этого в театре не боятся ставить модных авторов («Тектоника чувств» ЭрикаЭммануила Шмидта) и музыкальные спектакли, имеющие яркие сценические воплощения в прошлом («Ханума» А. Цагарели). Эти работы стали еще одним шагом театра в сторону зрителей, их пристрастий и ожиданий. Камерный театр, по словам художественного руководителя В. Мещаниновой, в своей работе ориентируется, прежде всего, на те тексты, которые говорят о современном человеке, о тех проблемах, которые его сопровождают, о смысложизненных вещах. В качестве подтверждения этих слов в театре были созданы две работы, которые заставили о них говорить всю театральную общественность. Это спектакль «Достоевский-Честертон: Парадоксы преступлений, или Одинокие всадники Апокалипсиса» в постановке Алексея Янковского (Санкт-Петербург) и «Музыки и сигарет не хватит до весны» по пьесе А. Бауэршимы «Norway. Today». Если первый спектакль — это рассуждение о возможностях и границах человеческого мышления и интуиции с поиском в природе актерского существования на сцене, то второй — современная драма молодого человека, неспособного к нормальным формам коммуникации и нахождения своего места в жизни из-за повсеместного распространения цифровых технологий, которые, превращаясь из полезных вещей в экран, заслоняющий настоящую жизнь, становятся препятствием на пути к другому человеку. Актуальность темы была особо отмечена на областном фестивале «Сцена-2008», где последний спектакль получил приз за лучшую работу режиссера.
Но особым завоеванием театрального сообщества области стало получение Челябинским академическим театром оперы и балета им. Глинки премии Правительства Российской Федерации в области культуры и искусств за работу «EL MUNDO de Гойя». Спектакль знаковый, как для театра, так и для всего региона. Специально по заказу театра В. Бесединой была написана музыка к балету по мотивам жизненного пути известнейшего испанского художника Франсиско Гойи, и совершенно оригинальную хореографию предложил Константин Уральский. Замечательная работа дирижера театра Антона Гришанина и захватывающее исполнение партии супруги Гойи Татьяной Предеиной стали залогом успеха этого спектакля у простого зрителя и специалистов балета. В совокупности это дало возможность получить 13 февраля в Кремле из рук Председателя Правительства Российской Федерации В. В. Путина этот почетный приз. Но все эти творческие завоевания не были бы возможны без самоотверженного труда актеров, вспомогательного персонала театров. Министерство культуры области за прошедший год отметило лучших из тех, кто дарит ощущение чуда и счастья зрителям. Так, Государственную премию губернатора области получили Галина Зайцева (художественный руководитель оперной труппы ЧГАТОБ), В. Зуев (концертмейстер этого же театра), Почетную грамоту губернатора Челябинской области получили В. Кругляк, заслуженные артисты РФ М. Аничкова, О. Сафронова (ЧГАТД им. Н. Орлова), Благодарственное письмо губернатора области получила В. Качурина в связи с 60-летием со дня рождения и 40-летием творческой деятельности. Многие актеры театров области получили грамоты и поощрения от глав местных администраций и районов города.
Все эти факты, несмотря на существующие трудности, говорят только об одном: Театр — жив, Театр — работает и развивается. Плодотворная и интересная работа главного режиссера ЧТЮЗа Владимира Оренова, главного режиссера ЧГОТК им. В. Вольховского Александра Борока, художественного руководителя Камерного театра Виктории Мещаниновой являются залогом будущих достижений. Тем более в театрах формируются талантливые менеджеры, способные ставить перед собой смелые и амбициозные задачи (Ирина Левченко в Театре кукол, Роза Орлова в ТЮЗе, Игорь Лопаткин в Театре драмы, Денис Северинов в Театре оперы и балета). Без этих составляющих невозможно двигаться вперед, а учитывая, что таланты в театрах есть, как на актерском поприще, так и на художественном и административном, то в следующем году наверняка возможно будет говорить о больших творческих достижениях и успехах.

Подготовил Антон Токарев