Полгода со дня открытия отмечает в июне Музей старика Б.У. Кашкина. За эти несколько месяцев творческая лаборатория факультета искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета им. А. М. Горького  развернула обширную деятельность, которой позавидовал бы и «взрослый» самостоятельный музей.
Любой желающий может свободно совершить экскурсию по уникальной постоянной экспозиции, посвященной легендарной фигуре неофициальной культуры Свердловска¬Екатеринбурга 1970—1990¬х годов — Евгению Михайловичу Малахину (1938—2005), более известному как Б.У. Кашкин или Старик Букашкин.
В экспонировании находятся не только разнообразные артефакты 1970—2000¬х годов (фотографии
1970¬х годов, «морально¬шинковательные» досочки, иконные рельефы, «антиалкогольные плакаты», печатные и деревянные арт­книги, личные вещи Букашкина, работы из его коллекции авангардного искусства), но и электронный каталог, архивные материалы.
Утверждая, что «искусство — есть не материальное произведение, но акт коммуникации», Старик Букашкин подчеркивал преимущества творческого процесса над  его завершенным результатом. Его перформативные «действа» всегда были ориентированы на публику, на непосредственное восприятие и активное участие зрителя в творческом акте. Поэтому и деятельность музея как лаборатории в целом носит «деятельностный», развивающийся характер. Помимо инициации активности студентов факультета, проекты музея буквально заражают желанием творческого самовыражения и зрительскую аудиторию. Уже традиционными для музейных событий стали «коммуникативно¬дарительные» акции в духе Букашкина, где желающие с удовольствием самостоятельно разрисовывают деревянные досочки по рецепту Старика Букашкина.
С течением времени появляются альтернативы привычным художественным материалам (холст, бумага, дерево и т.д.), призванные пластически подчинятся воле автора, на основу, заданную утилитарной функцией. Во время общегородского события «Ночь Музеев­2009» в рамках перформанса Л. Луговых «Вирус Букашкина» художник вместе с публикой разрисовывал уже не досочки, а компьютерные детали, что символизировало по замыслу автора актуальность мифологии Букашкина.
На еще более смелый шаг решился автор последней экспозиции музея Букашкина «МАЙ!О!НЕЗ!» Александр Бартов, который соединяет найденную им экспериментальную основу — элементарную крышку от майонезной баночки —
с миниатюрой в классической манере. Эксперимент с крышками возник в 1980¬е годы, когда мастера коснулся перестроечный дефицит (отсутствие материала, красок), совпавший по времени с авторскими исканиями новых форм творчества. Впрочем, непритязательный материал остается актуален и сегодня, в эпоху финансового кризиса.
Цикл работ А. Бартова, трактованных в прессе в конце 1990¬х годов как «медитативные солнышки», представляет собой современные миниатюры¬пейзажи, выполненные на майонезных крышках. В них подчеркивается лиричность сельского пейзажа, с его умиротворенностью и душевной теплотой. При этом сама по себе трудоемкая последовательность создания живописного осложняется вынужденными поисками разнообразия в заданных условиях.
Сама форма крышечки диктует вписанность в круг, а любой образ, оказавшись в круге, начинает восприниматься более общо, глобальнее, шире. Наверное, именно поэтому форма «тондо» — излюбленный художественный прием со времен Возрождения. Интересно, как А. Бартов справляется с формой: она для него значит «ограничение» или «новые возможности»?
И сам автор невольно дал ответ на этот вопрос своим мастер¬классом на открытии выставки, где на глазах у публики создал свеженькую миниатюру. Их количество велико, а процесс увеличения вряд ли будет когда­либо ограничен недостатком фантазии мастера.
Проект «МАЙ!О!НЕЗ!» продолжает традицию Музея Б.У. Кашкина экспонировать в своих пространствах живопись «наивных художников». Но не в смысле живопись неумелую или некачественную, а бесхитростную, наделенную простотой, минимально технологичную. А также традицию эксперимента и поиска нового.