Прошедший фестиваль «Браво!» в очередной раз стал ярким событием в культурной жизни Среднего Урала.
На обсуждении спектаклей итожившего конкурс майского фестиваля член жюри московский критик Ольга Галахова призналась: «Одно из самых сильных впечатлений — от спектакля «Привычное дело» по прозе Василия Белова, сыгранного студентами  Екатеринбургского  государственного театрального института. Мне казалось, что с перестройкой и новым временем такие писатели, как Белов, должны отойти на задний план. А тут выбирается произведение так называемого «деревенщика» и ставится спектакль, который заставил меня, зрителя, не только смеяться, но и плакать. Спектакль оставляет светлое чувство, хотя впору и удавиться, видя, какую жуткую жизнь прожил наш народ».
Мнение это не единично. Все члены жюри  были единодушны, одаривая постановку самыми добрыми и взволнованными словами.
Постановщик «Привычного дела» художественный руководитель курса Андрей Русинов объясняет выбор литературного материала прежде всего педагогическими целями. Молодежь, дескать, мало знает о нашей русской истории, потому и приходится поднимать нравственные, гражданские темы. Играя «Привычное дело» и готовя этот спектакль, студенты мысленно прожили вместе с героями кусочек народной жизни. На сцене, по мнению критиков,  оказался представлен впечатляющий хор народных голосов, студенты втягивают зрителя в важные размышления о том, «отчего так силен человек деревенского космоса, чем именно силен». А это уже немало.
Искусство неравнодушное необходимо сегодня, как воздух. Только оно способно разбудить огрубевшие людские сердца. Именно такой театр исповедует молодой режиссер Андрей Русинов.
Такой театр — неравнодушный, свой, ни на кого не похожий — создал в Екатеринбурге драматург, режиссер и актер Николай Коляда, «многостаночник театральной культуры России», как остроумно назвал его критик Михаил Мугинштейн. Так что вовсе не удивительно, что достойными размышления оказались на фестивале не только спектакли, получившие основные призы и награды, но и специальные  призы жюри. Таких было два: «Коляда¬театр» с шекспировским «Королем Лиром» и  «Привычное дело» екатеринбургских студентов.
Когда на заключительном вечере происходило торжественное вручение наград,  «Коляда¬театр» находился далеко от России, на театральном фестивале во Франции, и именно к шекспировским его спектаклям («Гамлет», « Король Лир») публика проявила наибольший интерес. Полагаю, французские зрители уловили в игре наших актеров то же качество, что неизменно влечет к этому театру и нас: особый мир, создавая который коллектив разговаривает с залом о важном. «Короля Лира» можно воспринимать по¬разному. Его главная тема философична и глубока: жизнь, смерть, смысл жизни человека. Но, как и всегда у Коляды, перекличка с сегодняшним днем еще и вполне конкретна. Лир считает, что постарел, пора уже передавать власть и царство молодым. Он сделал это, и что получилось?.. Вот так­то…
Если поэт в России больше, чем поэт, значит, и театр — больше, чем театр? Похоже, время снова востребует его в подобной роли. Такие уж нынче пришли обстоятельства. Ответственность велика, но и возможности большие.
Потребность проповеди очищения и обновления угадал  Ирбитский драматический театр имени А. Н. Островского в своем спектакле «Корабль дураков» по пьесе Николая Коляды. Экстремальные обстоятельства, в которые попали герои — жители старого дома на городской окраине, ежегодно страдающего от наводнений, дали возможность вглядеться в себя и в живущих рядом, подвергнуть душу нравственной чистке.
Тема народной жизни, судеб России — то новое, что обнаружил фестиваль (совсем недавно таких спектаклей не было). Эта тема звонко звучит в драматической импровизации по  прозе Александра Солженицына «Матренин двор», поставленной екатеринбургским театром «Лаборатория драматического искусства имени Михаила Чехова». И дело не только в выборе драматургического материала, но  также и в том, кто и как его нам доносит со сцены. Режиссер спектакля Наталья Мильченко рискнула  поручить роль Матрены совсем молодой актрисе Светлане Абашевой. Внешнее перевоплощение оказалось для нее не самым трудным. Важнее был содержательный заряд, что вдохновлял ее пребывание на сцене. В результате именно ей жюри присудило  премию за лучшую  роль в разделе «Драматический театр».
Желание говорить со зрителем всерьез касается не только театров для взрослых. Еще одна примета  сегодняшней ситуации  — появление так называемых спектаклей для всей семьи. Пример показал Каменск¬Уральский драматический театр, сыгравший на фестивале спектакль «Поллианна» Э. Портер. История девочки с подобным именем обращена к людям любого возраста  — она о доброте, которая нужна всем.
Да и спектакли, предназначенные детворе, наверняка с интересом посмотрят и взрослые, так как сделаны они на хорошей литературной основе. «Серая Шейка» Екатеринбургского ТЮЗа — по мотивам рассказов Д. Мамина­Сибиряка, «Про умную собачку Соню» Екатеринбургского театра кукол А. Смирнова по рассказам талантливого современного автора А. Усачева. Есть некоторые издержки, связанные с изъянами драматургии, но есть и запоминающиеся образы, и поводы для волнения, и ситуации для размышления. На фоне нынешнего почти полного отсутствия пьес для детей и подростков опыт екатеринбургских театров, сумевших создать качественный репертуар для этих категорий зрителей, заслуживает поощрения.
На фестивале «Браво!» традиционно в почете классика. На этот раз, кроме «Короля Лира», внимание в первую очередь привлекли гоголевские спектакли. 200¬летие со дня рождения писателя ознаменовалось пока пьесами «по мотивам», принадлежащими перу современных авторов. Таково сочинение Нины Садур «Брат Чичиков», поставленное Серовским театром драмы им. А. П. Чехова (премия Юлии Батуриной за лучшую режиссуру). Еще более любопытна пьеса­фантазия екатеринбургского драматурга Олега Богаева под названием «Башмачкин» — фантасмагория приключений Шинели во враждебном «маленькому человеку» городе (Екатеринбургский театр кукол).
Премию за лучшую роль в кукольном жанре получила исполнительница роли Шинели актриса Наталья Гаранина. Пока рано подводить итоги «гоголевской темы»  на сцене театров — многие постановки еще впереди, но то, что тема эта обогатит театральную палитру как по содержанию, так и в сфере поиска новых форм, ясно уже теперь.
Однако о чем можно говорить с четкой определенностью, так это растущее разнообразие театральных проектов, театрального языка, театральных жанров. Екатеринбург вновь подтвердил свою авангардную роль в области современного танца: спектакль «Эксцентрик­балета» Сергея Смирнова «Глиняный ветер», только что получивший «Золотую маску» в Москве, признан и на «Браво!» лучшей работой в своей номинации. Творческий прорыв совершил  Свердловский академический театр музыкальной комедии, показав мировую премьеру мюзикла С. Дрезнина «Екатерина Великая» (режиссер¬постановщик Нина Чусова) — премия за лучший спектакль в музыкальном театре.
Новаторским было расширение репертуара за счет современной западноевропейской пьесы, которую до этого мы знали чрезвычайно мало. И снова заслуга молодой режиссуры, увидевшей в проблематике этой драматургии немало близкого российскому зрителю, не говоря уже об интересе к непривычной нам форме. Я имею в виду спектакль театра «Волхонка» «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по пьесе Тома Стоппарда, где режиссером выступил Максим Кальсин, и «Человека­подушку» М. МакДонаха в режиссуре актера Екатеринбургского ТЮЗа Олега Гетце. Характерно, что премиями в обоих спектаклях отмечены именно актеры, на долю которых легла ноша освоения непривычного театрального языка.
Фестиваль «Браво!» традиционно не только показывал, но и организовывал обсуждения, профессиональное общение, дал возможность творческим, ищущим коллективам показать себя в «off¬программе». Словом, май в Екатеринбурге ощутимо прошел под знаком Театра и, конечно, его поклонников.

Награды фестиваля
Лучший спектакль: «Екатерина Великая» С. Дрезнина (Свердловский академический театр музкомедии);  «Глиняный ветер» («Эксцентрик­балет» Сергея Смирнова); «Про умную собачку Соню» А. Смирнова (Екатеринбургский муниципальный театр кукол); «Серая Шейка» Е. Гороховской (Екатеринбургский ТЮЗ — «Лучший спектакль для детей»).
Лучшая работа постановщика в драматическом театре: Юлия Батурина (спектакль «Брат Чичиков» Н. Садур, Серовский театр драмы им. Чехова).
Лучшая работа сценографа: Виктор Моор («Корабль дураков» Н. Коляды, Ирбитский драмтеатр им. Островского).
Лучшие работы актеров: Мария Виненкова — Фике («Екатерина Великая», Свердловский академический театр музкомедии); Ашот Назаретян и Татьяна Брызгалова («Глиняный ветер», «Эксцентрик­балет» Сергея Смирнова); Светлана Абашева — Матрена («Матренин двор» А.  Солженицына, театр «Лаборатория драматического искусства им. М. Чехова»); Наталья Гаранина — Шинель («Башмачкин» О. Богаева,  Екатеринбургский театр кукол).
Лучшая роль второго плана: Геннадий Хошабов — Топильски («Человек¬подушка» М. МакДонаха, Екатеринбургский ТЮЗ).
Специальная премия «Надежда «Браво!»: Николай Красноперов — Иван («Привычное дело» В. Белова, ЕГТИ); Любовь Димитрюк — Керубино («Свадьба Фигаро» В. Моцарта, оперная студия УрГК).
Специальные призы жюри: Николай Коляда (руководитель «Коляда¬театра»); спектакль «Привычное дело» (ЕГТИ, рук. курса А. Русинов).
Специальная премия СТД РФ: — Алексей Журавлев (Екатеринбургский театр юного зрителя).
Приз зрительских симпатий: «Матренин двор» А. Солженицына (театр «Лаборатория драматического искусства им. М. Чехова»).
Премия «И мастерство, и вдохновение»: народные артисты России, артисты Свердловского академического театра драмы Владимир Чермянинов (посмертно) и Екатерина Ляхова.