Свердловское отделение Союза театральных деятелей России к своему 75¬летию, грядущему в 2010 году, проводит в Доме актера и театрах города цикл вечеров, посвященных памяти выдающихся театральных деятелей.
Звучит голос артиста, читающего монолог Сирано де Бержерака: «Бывает в жизни все. Бывает даже смерть. Но надо жить. И надо сметь».
Мы не на спектакле — на вечере памяти человека, с которого начался уральский театральный взлет. Это сегодня как аксиома воспринимается то, что Екатеринбург — одна из театральных столиц России. Но так было не всегда.
Свердловский академический театр драмы впервые мощно зазвучал на уровне всей страны в 40¬е годы, когда его главным режиссером являлся Ефим Александрович Брилль.
…Свердловский театр стал далеко не первым в творческой судьбе режиссера. До этого он работал в Москве, в Нижнем Новгороде, Ростове¬на¬Дону, откуда с началом войны эвакуировался в Среднюю Азию. 1943 год — Ефим Брилль переведен на Урал.
Но Брилль не только открывал классику ключом нового времени, но и внимательно смотрел на современных драматургов.
В таком крупном культурном городе, как Свердловск, не может не быть своего автора, рассудил Брилль — и нашел А. Салынского, положив начало «уральской теме».
Но не случайно вечер памяти назывался «У времени в плену». В судьбе Ефима Брилля были трагические повороты. В 1946 году вышло постановление «О репертуаре драматических театров», которое предельно идеологизировало театральную сферу.
В свердловском драматическом из 17 постановок только 5 оказались основанными на актуальном материале. Нужно было менять репертуар. В результате произошло его измельчение: спектакли делались быстро и с учетом «требований времени».
Режиссер работал по¬прежнему добросовестно, а творческие проекты реализовывал на других площадках, например, поставил «Отелло» в Театре оперы и балета.
Продолжая уральскую линию, Брилль обратился к произведению Дмитрия МаминаСибиряка «Приваловские миллионы». Его трактовка отличалась от привычной. Он решил отказаться от подробного бытописания жизни первых промышленников и выйти на уровень обобщений, показывать деморализующее влияние капитализма.
Вроде бы идея, созвучная времени. Но нет, позиция режиссера многими не была принята. После публикации разгромной статьи в центральной газете Ефим Александрович был снят с должности.
После этого работал в Уфе, Челябинске, Киеве, везде оставляя заметный след.
В 1959 году Ефим Александрович Брилль ушел из жизни. Может быть, главное, что он сделал, — дал возможность зрителям получать наслаждение от театра. Сегодня его портрет висит в Галерее памяти Дома актера.
Творческие программы, посвященные памяти выдающихся мастеров сцены, тех, кто сыграл значимую роль в деятельности СТД, составляют важное и постоянное направление работы Свердловского отделения Союза театральных деятелей.
Так происходит диалог поколений: в зале присутствуют не только люди, лично знавшие героев театральной истории, но и молодежь: студенты, артисты. «Оживают» портреты, а исторические имена обрастают плотью реальности.
Всего задумано 15 вечеров, два из них уже состоялись. Первый был посвящен Эрасту Высоцкому — актеру, режиссеру, художественному руководителю Свердловской музкомедии в 1935—1945 годах.
Второй — Ефиму Бриллю. Третьим станет вечер памяти Гаяне Тушмановой, одной из зачинателей театрального образования на Урале.
В почетном списке — замечательные артисты Борис Молчанов, Леонид Охлупин, художник Николай Ситников, режиссер Владимир Курочкин и другие.
Проект рассчитан на два года. Его «идеолог» — заслуженный работник культуры России Алла Давыдовна Кернер. В организации же участвует широкий круг: представители театров, журналисты, сотрудники СТД.
Вечер, посвященный Ефиму Бриллю, душевно и трепетно провела ведущий специалист управления культуры администрации Екатеринбурга театровед Лариса Петрова.
Марина РОМАНОВА